Horóscopo do câncer para sexta-feira, 30 de julho de 2021

Você pode sentir que as paredes estão se fechando ao seu redor, mas nem tudo está perdido. O truque é perceber o que está acontecendo a tempo de mudar. Como você administra isso? Prestando atenção no que realmente está acontecendo, em vez de tentar ignorar. Ficar sozinho é uma sensação maravilhosa, especialmente quando você é capaz de transformar um desastre em potencial em um triunfo. Tudo fica melhor depois disso.

Horóscopo Leo para sexta-feira, 30 de julho de 2021

Tudo está começando a se encaixar, exatamente como você esperava. Conforme as estrelas mudam de posição, sua temporada de amor e poder está apenas começando. As pessoas em sua vida ficam impressionadas com a profundidade de suas emoções e a clareza com que você as expressa. Abra a porta e deixe entrar todas as forças naturais. Para você, quanto mais, melhor. Ninguém tem o direito de se divertir agora!

Desastre do Challenger: O que aconteceu com o ônibus espacial e por que ele falhou?

1980s | 28 de janeiro de 2021

O ônibus espacial Challenger explode logo após a decolagem. (NASA / Wikimedia Commons)

Em uma manhã clara e azul de janeiro de 1986, o ônibus espacial da NASA Desafiador explodiu do Cabo Canaveral, Flórida. Foi uma missão diferente de todas as anteriores, já que um cidadão americano médio ganhou uma vaga no ônibus espacial, mas com todos os olhos (e câmeras) no céu, tudo deu errado.

Professores no Espaço

Na época, o programa do ônibus espacial, que foi o primeiro programa da NASA usando espaçonaves projetadas para serem reutilizáveis, ainda estava em sua infância. Em 12 de abril de 1981, a NASA lançou seu primeiro ônibus espacial, Columbia, com uma tripulação de dois astronautas, principalmente para garantir que a coisa funcionasse. (Sim, por um tempo.)

Três anos depois, encorajados pelo sucesso do programa, O presidente Ronald Reagan anunciou o Projeto Professor no Espaço, projetado para mudar o foco das viagens espaciais de aplicações militares e comerciais de volta à educação e exploração e talvez gerar alguma publicidade (e financiamento) para o programa do Ônibus Espacial. Ironicamente, ele também queria demonstrar ao público que as viagens espaciais eram seguras.

Christa McAuliffe treinando para o Challenger. (NASA / WIkimedia Commons)

Christa e a Desafiador

Mais de 11.000 professores dos Estados Unidos enviaram suas inscrições, incluindo Christa McAuliffe, professora de estudos sociais na Concord High School em New Hampshire. Naquele outono, Christa McAuliffe não voltou para sua sala de aula, em vez disso tirou uma licença de um ano para se preparar para sua viagem ao espaço. Ela se despediu do marido e dos dois filhos pequenos antes de embarcar em um rigoroso programa de treinamento e se dedicar ao desenvolvimento de uma série de vídeo-aulas que planejava entregar do espaço a milhões de crianças em todo o país. Ela também foi lançada em um tour pela mídia, incluindo uma aparição em o Today Show, Bom Dia Americae The Tonight Show com Johnny Carson.

O que McAuliffe tragicamente não sabia era que o ônibus que ela e sua tripulação estavam se preparando para lançar, o Desafiador, teve um história de questões técnicas. Em 1983, os técnicos encontraram um vazamento de hidrogênio no compartimento do motor principal e, após inspeção, descobriram rachaduras no motor que necessitavam de reparos imediatos que demoraram vários meses, além de vários outros problemas. Funcionários da NASA não queriam nenhum revés em sua missão de prestígio, entretanto, eles descartaram os defeitos com raiva até que os técnicos parassem de relatá-los.

Gelo na torre de lançamento horas antes do lançamento do Challenger. (NASA / Wikimedia Commons)

o Desafiador Desastre

Em 28 de janeiro de 1986, as temperaturas na Flórida caíram inesperadamente abaixo de zero. Os engenheiros da NASA temiam que a onda de frio encolheria os materiais que selam os foguetes propulsores sólidos, mas sob pressão dos funcionários da NASA, da Casa Branca e do olhar atento da mídia de notícias, o lançamento ocorreu conforme programado às 11h38

Apenas 73 segundos depois, o desastre aconteceu. Uma explosão balançou o ônibus espacial a uma altitude de aproximadamente 46.000, dividindo-se em dois caminhos diferentes, pois o foguete impulsionador foi para um lado e o ônibus espacial foi para o outro e tudo foi engolfado por uma enorme nuvem branca de fumaça. Os destroços choveram no Oceano Atlântico enquanto os espectadores engasgavam em choque e confusão. Não houve sobreviventes.

Uma investigação subsequente mostrou que Christa McAuliffe e os outros sete membros da tripulação provavelmente sobreviveu a explosão inicial, mas rapidamente caiu inconsciente após a perda de pressão da cabine. Eles podem ter morrido por falta de oxigênio, mas podem ter sobrevivido até que o ônibus espacial despencou no oceano abaixo. Ele atingiu a água a uma velocidade de mais de 320 quilômetros por hora.

Cerimônia comemorativa em 31 de janeiro de 1986, em Houston, Texas, com a presença do presidente Reagan e da primeira-dama Nancy Reagan (à esquerda). (National Archives and Records Administration / Wikimedia Commons)

O que deu errado?

Exatamente como os engenheiros da NASA temiam, o selo, ou o-ring, do propulsor de foguete de combustível sólido direito do ônibus espacial foi comprometido pelas temperaturas frias. Depois de perder o selo, o gás aquecido vazou do tanque de combustível, que desabou sobre si mesmo, formando a enorme bola de fogo que os espectadores viram. Os padrões de segurança perigosamente frouxos da NASA foram expostos, mas eles não aprenderam totalmente a lição até o ônibus espacial Columbia rompeu-se na reentrada em 2003, matando sua tripulação.

Seguindo o Desafiador desastre, o presidente Reagan adiou seu discurso anual sobre o Estado da União, a primeira e única vez que isso aconteceu na história dos Estados Unidos. Em vez de discutir a economia e outras questões conforme planejado, Reagan foi ao ar para compartilhar sua dor com a nação. Ele terminou seus comentários com um verso de um poema, “High Flying”, do piloto americano John McGee Jr., que dizia: “Eles se soltaram dos grilhões da terra para tocar a face de Deus”. É amplamente considerado o melhor discurso de sua presidência.

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Mozart: biografia, fatos e coisas que você não sabia sobre o compositor prodígio

Pessoas | 27 de janeiro de 2021

Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart, 1819. (Barbara Krafft / Wikimedia Commons)

Wolfgang Amadeus Mozart viveu apenas os 35 anos, mas em sua breve estada na Terra, ele compôs mais de 600 obras que ficaram conhecidas como o auge da música sinfônica. Ainda estamos falando sobre Mozart, então seus esforços ao longo da vida para criar algo importante parecem ter valido a pena.

A infância de Mozart

O compositor conhecido em todo o mundo simplesmente como Mozart nasceu Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart em 27 de janeiro de 1756 em Salzburg, Áustria. Ele era o mais novo de sete filhos, cinco dos quais faleceram na infância. Seu único irmão sobrevivente foi sua irmã Nannerl, que notou o talento de Mozart cedo em sua vida, escrevendo mais tarde:

Muitas vezes ele passava muito tempo no cravo, escolhendo terços, que ele sempre golpeava, e seu prazer mostrava que parecia bom … No quarto ano de sua idade, seu pai, para um jogo por assim dizer, começou a ensinar alguns minuetos e peças no cravo … Sabia tocá-lo com perfeição e com a maior delicadeza, e mantendo o tempo certo … Aos cinco anos já compunha pedacinhos, que tocava para o pai , que os escreveu.

Mozart estudou de tudo com seu pai, de línguas a música e matemática. Leopold Mozart também tinha ambições musicais, mas depois de perceber que seu filho tinha um verdadeiro talento, ele parou completamente de compor e basicamente começou a trabalhar como empresário do jovem Mozart.

A família Mozart em turnê: Leopold, Wolfgang e Nannerl. Aquarela de Carmontelle, c. 1763. (Museu Condé / Wikimedia Commons)

“Pessoas inúteis”

Antes de Mozart ser uma força singular no mundo da música, ele era apenas a metade de um ato musical irmão e irmã. As duas crianças prodígios começaram sua extensa turnê em 1762 na corte do príncipe-eleitor Maximiliano III da Baviera em Munique e, nos três anos e meio seguintes, a família viajou pelo continente, apresentando-se para a realeza.

Nessa época, aos oito anos, o jovem Mozart compôs sua primeira sinfonia e finalmente estourou por conta própria em 1769, quando ele e seu pai partiram para uma turnê de dois anos pela Itália. Mozart logo foi aceito como membro da Accademia Filarmonica antes de ganhar uma série de encomendas com base no sucesso de sua ópera, Mitridate, Re Di Ponto. Seu pai pressionou o arquiduque Ferdinand de Parma a contratar Mozart como seu compositor pessoal, mas a mãe de Ferdinand, a imperatriz, foi contra o emprego de “pessoas inúteis. “

Aos 16 anos, Mozart foi contratado pelo governante de Salzburgo, o príncipe-arcebispo Hieronymus von Colloredo, como o príncipe arquiepiscopal concertino. Durante seu emprego com o príncipe-arcebispo, ele escreveu sinfonias, sonatas, serenatas e até várias missas para a corte. Ele se aprofundou nos concertos para violino, escrevendo cinco em rápida sucessão e nunca mais. A posição veio com um salário anual de 150 florins, que é cerca de US $ 85 em dinheiro de 2020. Não está claro o quão longe isso foi nos anos 1770, mas não foi o suficiente para impedir Mozart de procurar emprego em outro lugar. O que ele realmente queria fazer era compor óperas, que não teve a chance de fazer em Salzburgo.

Hieronymus, Conde de Colloredo, Príncipe-Arcebispo de Salzburgo, c. 1780. (Salzburg Museum / Wikimedia Commons)

Problemas na Europa

Enquanto trabalhava para o príncipe-arcebispo, Mozart se apaixonou por Aloysia Weber, uma das quatro filhas de uma família de músicos vienenses. Ele ansiava e escrevia árias para ela, mas quando finalmente a pediu em casamento, ela recusou. Com o coração partido e ainda sem chegar a lugar nenhum em sua carreira, Mozart penhorou tudo o que possuía que valia alguma coisa e partiu para Paris em 1778. Logo depois, sua mãe adoeceu e, como ele não tinha condições de pagar um médico, ela morreu.

Quando sua família se desfez, Leopold Mozart se dedicou a encontrar trabalho para seu filho em Salzburgo e arranjou-lhe um emprego como organista da corte local e maestro por 450 florins por ano. Mozart inicialmente passou a favor de viajar pela França e Alemanha, mas depois de esbarrar Aloysia em Munique, ele cedeu e retornou a Salzburgo no início de 1779.

Em março de 1781, Mozart deixou Salzburgo pela última vez depois de ser convocado a Viena por Colloredo, mas logo percebeu que suas condições de trabalho eram insuficientes. Ele foi forçado a jantar com os criados, depois zombando: “Acho que pelo menos me sentei acima dos cozinheiros”, e proibido de se apresentar para a condessa Thun e outros membros da realeza que pudessem lhe dar um emprego. A gota d’água foi quando Mozart procurou um encontro com Colloredo para tratar de sua insatisfação e o arcebispo enviou seu administrador em seu lugar. Mozart pediu demissão na hora e decidiu trabalhar como compositor freelance em Viena, mas no que pode ser o primeiro caso de “Você não pode sair, está demitido”, o administrador recusou-se a aceitar a renúncia de Mozart e, em vez disso, dispensou o compositor expulsando-o de sua residência em 8 de junho de 1781.

Retrato de 1782 de Constanze Mozart por seu cunhado, Joseph Lange. (Hunterian Museum and Art Gallery / Wikimedia Commons)

Tudo está chegando Mozart

Mozart pode ter rompido com Aloysia Weber, mas acabou se contentando com sua irmã mais nova, Constanze. Eles se casaram em 4 de agosto de 1782, menos de um mês após uma apresentação incrivelmente bem-sucedida de sua nova ópera, O Rapto do Harém. Nos três anos seguintes, ele se apresentou incansavelmente e, quer tenha sido realizado em um minúsculo apartamento ou no salão de um restaurante, cada show foi um sucesso. Ele estava até começando a construir uma base de fãs de ouvintes leais. Enquanto isso, Constanze deu à luz dois meninos, embora o primeiro deles tenha morrido tragicamente após apenas um mês de vida. (Ela iria dar à luz um total de seis filhos, dos quais apenas dois sobreviveram à infância.)

Infelizmente, os Mozarts gastaram seu dinheiro tão rápido quanto entrou. Eles contrataram empregados, mandaram seu filho para um colégio interno e gastaram muito dinheiro em um apartamento elegante. Eles gastaram tanto que, em 1787, Mozart estava novamente em busca de trabalho estável e, eventualmente, contratado pelo imperador Joseph II como seu compositor de câmara por meros 800 florins por ano.

Fortepiano tocado por Mozart em 1787, Museu Tcheco de Música, Praga. (VitVit / Wikimedia Commons)

A morte de Mozart

As finanças de Mozart aumentaram e diminuíram em seus últimos anos, mas ele não parou de se esforçar até estar no leito de morte. No dele último ano, ele compôs a ópera A flauta mágica bem como uma série de concertos e quartetos de cordas e começou a pagar suas dívidas enquanto seu trabalho finalmente recebia o reconhecimento que merecia.

No entanto, quando as coisas pareciam realmente estar se estabilizando, Mozart adoeceu em Praga, para onde havia viajado para a estreia de sua ópera, La Clemenza Di Tito. Ele continuou a se apresentar por mais dois meses até que ficou acamado com dores, mas mesmo assim, ele tentou terminar seu Réquiem em Ré Menor antes de passar em 5 de dezembro de 1791. Sua influência ainda pode ser ouvida hoje, não apenas em músicos clássicos modernos, mas também naqueles artistas que se recusam a receber um salário fácil e, em vez disso, seguem seus sonhos.

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Austrália: história e por que foi fundada como uma colônia penal

História Britânica | 26 de janeiro de 2021

Um canguru salta pela paisagem do outback em 7 de junho de 2005 perto de Marree, Austrália. (Ian Waldie / Getty Images)

Embora seja hoje uma das nações mais diversificadas da Terra, o continente australiano foi isolado do resto do mundo durante a maior parte de sua história. Como esse país relativamente jovem surgiu e como pessoas de todo o mundo se viram em uma ilha gigante no meio do oceano?

Antes da austrália

Antes do Google Maps – especificamente na Europa do século 15 – as pessoas só podiam especular sobre o que pode ou não ter existido no extremo sul do globo, mas eles tinham suas suspeitas de um continente “escondido”. Salguns até fizeram mapas hipotéticos desta mítica “Southland”, ou como se costuma dizer em latim, Terra Australis.

Descobriu-se que eles estavam certos, exceto sobre a parte dela ser desconhecida. Os antropólogos acreditam o povo aborígine foi um dos primeiros, se não a primeiro, pessoas para deixar a África cerca de 70.000 anos atrás, fazendo seu caminho para a Ásia e descendo o que hoje é a Indonésia antes de explorar as ilhas menores de barco. Assim que chegaram à Nova Guiné, eles provável cruzou uma ponte de terra para Australia, que mais tarde foi inundado quando o nível do mar começou a subir. UMAncient pinturas na carverna no continente até mesmo retratam cangurus gigantes e pássaros, animais que foi extinto cerca de 40.000 anos atrás, sugerindo que os australianos aborígines chegaram cedo o suficiente para testemunhar Megafauna do Pleistoceno. Embora mais ou menos isolados, devem ter tido algum contato com o mundo exterior, pois dingos não foram introduzidos no país até 4.000 anos atrás.

Imagem histórica de mulheres e crianças aborígenes australianas, Maloga, Nova Gales do Sul por volta de 1900 (em trajes europeus). (Autor desconhecido / Wikimedia Commons)

Prisão da Inglaterra

Aborígenes australianos fizeram seu primeiro contato importante conhecido com o mundo exterior quando o navegador holandês Willem Janszoon desembarcou e explorou a costa em 1606. Uma vez que o continente era conhecido na Europa, muitos exploradores o visitaram, mas nenhum ousou aventurar-se muito para o interior até o tenente James Cook da Grã-Bretanha decidiu que a Austrália parecia um grande lugar para estabelecer algumas colônias. Na época, a Inglaterra estava tendo problemas com superpopulação, pobreza generalizada e os crimes resultantes disso, e embora eles já tivessem enviado muitos de seus prisioneiros para as colônias penais da América do Norte, os Estados Unidos recém-independentes não eram mais interessado em navios carregados de prisioneiros ingleses sendo despejados em suas praias.

A Austrália (ou Nova Gales do Sul, como era chamada na época) parecia a solução perfeita para Cook, e a primeira colônia penal foi estabelecida no início de 1788. A primeira frota pousou em Botany Bay com mais de 700 condenados e algumas centenas de membros da tripulação, mas os novos colonos acharam a área inóspita, então eles se mudaram para um porto diferente e começaram a desenvolver em torno do que hoje é Sydney. Em 26 de janeiro, o capitão Arthur Phillips ergueu a bandeira britânica, estabelecendo a reivindicação do império sobre as terras, e começou a construir o assentamento. Os primeiros anos foram extremamente difíceis, já que a fome era iminente, mas a maioria dos colonos conseguiu sobreviver por tempo suficiente para a Inglaterra enviar mais suprimentos, graças a Phillip’s horário de trabalho rígido.

Retrato do Capitão James Cook, o primeiro europeu a mapear a costa leste da Austrália em 1770. (Museu Marítimo Nacional / Wikimedia Commons)

Tornando-se Austrália

Ao longo dos anos seguintes, a Inglaterra enviou milhares de condenados, e o grupo aborígine australiano população sofreu grandes perdas com doenças como a varíola, que matou cerca de 70% deles. À medida que os recursos se tornaram escassos pela introdução de tantos estrangeiros, a violência irrompeu entre o povo aborígine e os europeus, levando às Guerras de Pemulwuy e do Nepal.

Em 1793, os primeiros colonos livres chegaram ao Bellona e iniciou a era da colonização britânica aberta, e mais de meio milhão novos imigrantes chegaram na década de 1850 após ouro foi descoberto no continente. Enquanto alguns tiveram sucesso, a maioria saiu sem nada, mas a corrida do ouro transformou completamente a Austrália, cuja população aumentou em mais de um milhão de pessoas entre 1850 e 1870. Uma identidade nacional e toda a economia, incluindo agricultura e indústria, começaram a se formar entre esta população maior e mais diversa.

À medida que a população livre se instalou, eles resistiram ao constante influxo de prisioneiros, então a Inglaterra finalmente abandonou o envio de condenados em 1868. Em 1900, as diferentes regiões votaram para formar uma federação chamada Comunidade Australiana, e em 1º de janeiro do próximo ano, a Austrália tornou-se totalmente autogovernada. Os laços políticos e culturais com a Grã-Bretanha permanecem fortes, e a Austrália aliou-se a eles durante as duas Guerras Mundiais, mas os britânicos se recusaram a retribuir o favor quando a Austrália teve que lutar contra seu inimigo mais terrível e repugnante: o emu.

Emu (Dromaius novaehollandiae), Tidbinbilla, Território da Capital da Austrália, Austrália. (JJ Harrison / Wikimedia Commons)

A guerra emu

Em 1932, a população de emu da Austrália era fora de controle, e os fazendeiros australianos estavam ficando mal-humorados com os pássaros de um metro e meio de corrida rápida destruindo constantemente suas plantações e propriedades. Eles já estavam se segurando por uma vagem, com a Grande Depressão e tudo, então eles foi para George Pearce, o Ministro da Defesa, para obter ajuda. Foi um pedido embaraçoso, pedir ao governo para abater seu próprio pássaro nacional, mas Pearce aprovou a missão um tanto antipatriótica.

Armados com metralhadoras leves, uma unidade de Artilharia Real Australiana marchou sobre o interior de Campion para acabar com as pragas de olhos arregalados, mas eles acharam a tarefa muito mais difícil do que o previsto. Os pássaros eram incrivelmente rápidos e suas armas não eram adequadas para longas distâncias. Eles decidiram emboscar os pássaros para obter um tiro mais próximo, mas, milagrosamente, as duas metralhadoras emperraram depois de derrubar apenas 12 emus. Para piorar as coisas, o emu parecia estar aprendendo táticas de evasão; como um comandante notou, “cada matilha parece ter seu próprio líder agora … e vigia enquanto seus companheiros realizam seu trabalho de destruição e os avisa de nossa aproximação.” Eles então tentaram atirar no emu de um caminhão, mas ainda não conseguiram fazer uma diferença em seus números, já que os pássaros podiam receber vários tiros e ainda conseguir fugir antes de serem feridos mortalmente.

No final, os militares queimaram 10.000 cartuchos de munição antes de desistir, tendo matado apenas cerca de 1.000 emu. Isso mesmo: o emu venceu a Grande Guerra do Emu de 1932 (sim, é realmente chamado assim), e embora os fazendeiros implorassem aos militares para retornarem nos anos seguintes, o governo se recusou a enfrentar as temíveis criaturas novamente.

O fogo no vale de Orroral visto de Tuggeranong, no sul de Canberra. (Nick-D / Wikimedia Commons)

Futuro Fiery

Hoje, a Austrália é a 13ª maior economia do mundo e abriga mais de 25 milhões de pessoas, apenas uma pequena fração das quais é realmente descendente das colônias penais, mas ainda não deixou completamente suas lutas para trás. Em 2020, a nação enfrentou um de seus momentos mais sombrios, com 20% de seu florestas queimadas, matando quase 500 pessoas e uma estimativa um bilhão de animais. Incrível, a temporada agora conhecida como Black Summer não é o pior incêndio florestal do mundo – ou mesmo da história australiana. Essa honra vai para um incêndio em 1939 em Victoria, Austrália. Felizmente, a Austrália leva sua vida selvagem muito a sério e fez grandes avanços na reabilitação de animais e seus habitats. Até mesmo o emu.

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Christine Chubbuck: seu suicídio na TV ao vivo e tudo que o levou a isso

1970s | 25 de janeiro de 2021

Christine Chubbuck, repórter da WVIZ, WTOG e WXLT-TV em 1974, duas semanas antes de sua morte. (John Cloud / Wikimedia Commons)

Era um dia ensolarado de verão em Sarasota, Flórida, quando um segmento diurno aparentemente comum de notícias locais deu uma guinada sombria e horrível quando a jovem âncora, Christine Chubbuck, de repente puxou uma arma de baixo de sua mesa e atirou na própria cabeça na televisão ao vivo. Por mais chocante que tenha sido, o suicídio de Chubbuck não ficou nas manchetes por muito tempo na América dos anos 1970, dominada pelo crime, mas décadas depois, a internet reviveu a história horrível de Chubbuck como a caça ao tão procurado vídeo do suicídio dela tornou-se um fascínio mórbido nos cantos mais sombrios da rede mundial.

A infância de Chubbuck

Chubbuck teve uma educação aparentemente normal em Ohio com seus pais e dois irmãos. Ela se formou em jornalismo de radiodifusão pela Universidade de Boston em 1965 e trabalhou seu caminho em diferentes redes antes de finalmente conseguir seu próprio programa na WXLT, a afiliada local da ABC em Sarasota. A maior paixão de Chubbuck em sua vida era seu programa, que ela esperava usar como uma plataforma para os proprietários de pequenas empresas do dia a dia, ao mesmo tempo em que lançava luz sobre os membros carentes da comunidade, especialmente aqueles que sofrem de dependência.

Boston University, 1975. (Arquivos da cidade de Boston / Wikimedia Commons)

Uma vida solitária

A paixão de Chubbuck por seu trabalho parecia deixar pouco tempo para sua vida pessoal. Embora fosse muito próxima de sua família, Chubbuck nunca pareceu ter muitos amigos ou interesses românticos, embora ela sem dúvida estivesse ciente do pressão cultural sobre as mulheres nos anos 70 para focar suas vidas em outras pessoas. Ela era parte do “Dateless Wonder Club” no colégio para meninas que não tinham encontros no fim de semana, e até a própria mãe dela referida à jovem de 29 anos como uma “solteirona” no rescaldo de sua morte.

Ainda, Chubbuck parecia incapaz de se conectar com pessoas fora do trabalho. Muitos de seus colegas a achavam fria e desdenhosa, mas há motivos para acreditar que sua natureza reservada se originou da insegurança e que ela estava, na verdade, ansiando por companhia. De acordo com sua mãe, Chubbuck lamentava o fato de que seus convites para encontros platônicos de café com mulheres de quem ela queria ser amiga sempre eram recusados. Quando Chubbuck se apaixonou por um jovem colega de trabalho chamado George Ryan, ela chegou a assar um bolo de aniversário e presentear ele no trabalho, mas logo descobriu que ele estava envolvido com seu único amigo de trabalho, Andrea Kirby, acabando com suas esperanças. A vida romântica de Chubbuck foi ainda mais complicada pelo perda de um ovário um ano antes de sua morte, o que diminuiu suas chances de conceber um filho a cada ano que passava. Virgem com quase 30 anos, ela não tinha tempo a perder.

Protesto anti-guerra contra a Guerra do Vietnã em Washington, DC em 24 de abril de 1971. (Leena A. Krohn / Wikimedia Commons)

Ignorado e isolado

Enquanto isso, o programa pelo qual ela havia trabalhado toda a sua vida adulta estava se movendo em uma direção que ela não gostava, enquanto seus empresários continuavam a pressioná-la para cobrir notícias mais violentas e contundentes para atrair os espectadores com medo e sangue coagulado. É claro pelas ações posteriores de Chubbuck que esse tipo de sensacionalismo baseado no terror era a antítese de seus objetivos como repórter.

No final do dia, entretanto, Chubbuck parecia estar sofrendo de um retumbante caso de depressão. Apesar do fato de ela ter procurado atendimento de saúde mental com um psiquiatra para depressão nas semanas que antecederam sua morte, sua conversa contínua sobre suicídio não foi levada a sério. Ela não divulgou isso para seus colegas por medo de que isso custasse seu emprego, então as observações improvisadas que ela fez sobre comprar uma arma e se machucar foram tidas como uma piada entre seus colegas de trabalho.

Gravador de fita de vídeo portátil Ampex de 2 polegadas. (gunnar_maas / Wikimedia Commons)

Último dia de Chubbuck

A trágica história de Christine Chubbuck veio à tona na manhã de 15 de julho de 1974, quando ela apareceu para trabalhar “com extraordinário bom humor” e reservou um tempo para escrever, o que estava fora de sua rotina normal de mostrar ao comentador convidado o estúdio. Além de sua animação, a única esquisitice que seus colegas notaram naquele dia foi ela pedir que o programa fosse gravado, o que era raro nos anos 70, pois poucas pessoas tinham videocassetes ou qualquer motivo para reproduzir um noticiário local. Da mesma forma, ela atrasou a entrevista de convidado para ler uma reportagem escrita por ela mesma, o que também estava fora do personagem de seu programa.

Chubbuck leu duas histórias antes de relatar um tiroteio, ocorrido poucos dias antes no aeroporto local, e concluiu com certa indiferença: “De acordo com a política do Canal 40 de trazer a você o que há de mais recente em ‘sangue e coragem’ e cores vivas, você vão ver outro primeiro – uma tentativa de suicídio. ” Chubbuck então revelou um revólver, segurou-o na nuca e puxou o gatilho bem atrás da orelha direita antes que ela caísse contra a mesa. A estação foi cortada para preto e então começou um filme.

Embora nunca seja sábio especular, parece que Chubbuck pretendia apenas tentar o suicídio em vez de ter sucesso. Além de apresentar seu ato como uma tentativa, ela deixou uma cópia para seus colegas âncoras lerem, na qual ela listou sua condição como “crítica”. Qualquer que fosse seu objetivo, ela foi declarada morta 14 horas depois, sem recuperar a consciência.

Um martelo de corte repousava sobre um bloco de som. (Blogtrepreneur / Wikimedia Commons)

O Legado de Chubbuck

As poucas centenas de pessoas que testemunharam o horror do suicídio de Christine Chubbuck ligaram para a polícia ou para a delegacia, mas como as manchetes do final dos anos 70 eram recheado de nomes como Gacy e Bundy, a história de Chubbuck simplesmente sumiu da consciência pública por duas décadas. Quando a internet começou a entrar nas casas das pessoas, no entanto, A fita de suicídio de Chubbuck se tornou o “Santo Graal” de imagens proibidas para muitas pessoas na época, já que não era apenas um tabu, mas quase impossível de encontrar. Muitas pessoas afirmaram ter visto a fita nos anos 90, mas sem falhar, não puderam provar, e muitos começaram a duvidar que a fita existisse.

Em 2016, porém, foi revelado que a viúva do proprietário da antiga rede de Chubbuck possuía a fita desde que as autoridades a divulgaram, embora ela a tenha dado a “um grande escritório de advocacia para mantê-lo longe de olhos curiosos. As preocupações éticas sobre a existência da fita nunca foram totalmente resolvidas, pois muitos a veem como algo a ser destruído, enquanto alguns a veem como história da mídia e outros simplesmente têm sede de sangue. No final, Chubbuck era uma mulher sofrendo de uma crise extrema de saúde mental, e seu irmão deixou claro que desaprova qualquer pessoa que busque seu último momento.

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Salvador Dali: biografia, curiosidades e fatos sobre o famoso pintor surrealista

Pessoas | 24 de janeiro de 2021

Dalí em 1939. (Biblioteca do Congresso / Wikimedia Commons)

O século 20 foi quase o século de Salvador Dalí. De 1904 a 1989, ele viveu uma vida de opulência surreal, mase colocou tal fachada em torno de si que quebrar essa barreira é quase impossível. Mesmo assim, vamos fazer o nosso melhor para explicar a pessoa atrás do bigode.

Olá, Dalí

Quando Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade catalã de figuras, ele era o segundo filho chamado Salvador em sua família. Nove meses antes, a mãe de Dalí deu à luz um menino também chamado Salvador, que morreu de gastroenterite. O jovem Dalí foi apresentado à arte pela mãe dele, que divertiu o menino moldando figuras com velas de cera. Sem ela, Dalí disse, ele nunca teria se tornado a criatura fascinante que cresceu para ser. Certa vez, ele lembrou a seu biógrafo:

Todas as manhãs, quando ele acordava, sua mãe olhava com amor em seus olhos e recitava a fórmula tradicional: ‘Cor que vols? Cor que destiges ‘(‘ Querida, o que você quer? Querida, o que você deseja? ‘)

A família Dalí em 1910: da esquerda superior, tia Maria Teresa, mãe, pai, Salvador Dalí, tia Caterina (mais tarde tornou-se segunda esposa do pai), irmã Anna Maria e avó Anna. (Josep Pichot / Wikimedia Commons)

Dalí Mama

Dalí tinha apenas 14 anos quando fez sua primeira exposição – mostrada por seu pai na casa da família. A coleção de desenhos a carvão foi bem recebida, mas antes que o jovem artista pudesse dar uma volta da vitória, ele perdeu sua mãe para o câncer uterino em 6 de fevereiro de 1921. Ele foi esmagado, escrevendo mais tarde:

Este foi o maior golpe que experimentei na minha vida. Eu a adorava … Jurei para mim mesmo que arrancaria minha mãe da morte e do destino com as espadas de luz que um dia brilhariam selvagemente em volta do meu glorioso nome!

Curiosamente, apesar da dor intransponível, o desrespeito à imagem da mãe foi tema de uma de suas obras de arte mais subversivas. Nove anos após sua morte, Dalí criou um esboço de cristo em tinta antes de escrever, “Às vezes eu cuspo no retrato da minha mãe só para me divertir” dentro do contorno.

Gala Asomada a la Ventana (“Gala debruçada na janela”), escultura de Dalí em Marbella. (Manuel González Olaechea / Wikimedia Commons)

Dalí Gala

Já um excelente topógrafo do estranho, Dalí se estabeleceu com os surrealistas após mudando-se para Paris em 1929 para trabalhar na produção de Luis Buñuel Um cachorro andaluz, curta-metragem baseado em um roteiro que os dois escreveram juntos. O filme é … realmente incrível: há cenas de padres puxando burros mortos pela rua, mulheres horrorizadas e as formigas sempre presentes de Dalí. O polêmico filme de vanguarda fez com que ele entrasse no mundo da arte da cidade das luzes.

No mesmo verão em que ele e Buñuel rodaram seu filme chocante, Dalí conheceu a russa Helena Diakanoff Devulina, conhecido como Gala para Dalí, na casa de veraneio de sua família na vila de pescadores de Cadaqués. Ele não causou uma boa impressão, com pérolas falsas em volta do pescoço e um topete tão espesso de óleo que moscas ficavam grudadas em seu cabelo, mas, mesmo assim, a atração mútua cresceu ao longo de um ano antes de finalmente consumarem sua relação com um “fanatismo” que Dalí comparou com o que colocou em sua obra. Ele mais tarde disse:

Eu iria polir Gala para fazê-la brilhar, torná-la o mais feliz possível, cuidar dela mais do que eu, porque sem ela tudo acabaria.

A Persistência da Memória. 1931. Óleo sobre tela, 9 1/2 x 13 “(24,1 x 33 cm). (Salvador Dalí, Fundação Gala-Salvador Dalí / Sociedade de Direitos dos Artistas / Wikimedia Commons)

Dalí e Freud

Na década de 1930, Dalí realmente entrou em seu próprio como artista. Ele pintou sua obra mais representativa e importante, A Persistência da Memória– aquele com todos os relógios derretendo e uma mosca com uma sombra humana – em 1931. Ele nunca saiu e falou sobre o significado por trás de seu trabalho, mas seu uso de geometria incomum e formas gotejantes carregam conotações sexuais enlouquecedoras, e as formigas que ele incluiu em muitas peças contam uma história de decadência que é difícil de ignorar.

Se tudo isso parece um pouco freudiano, é porque é. Dalí estava obcecado por Freud e sua técnica de sondar as profundezas do subconsciente para encontrar significado no aparentemente sem sentido. Dalí passou anos tentando encontrar seu herói, mas quando eles finalmente ficou cara a cara em 1938, ele temia ter desapontado o lendário psicanalista. Ol ‘Siggy nunca mudou sua expressão de pôquer enquanto Dalí o desenhou e saiu sem cerimônia, mas no dia seguinte, ele escreveu a um amigo sobre sua baixa estima pelos surrealistas. “Aquele jovem espanhol, no entanto “, continuou ele,” com seus olhos cândidos e fanáticos e seu inegável domínio técnico, me fez reconsiderar minha opinião. “

Uma foto de Spellbound. (United Artists / Wikimedia Commons)

Hitchcock e Dalí

Durante a Segunda Guerra Mundial, Dalí abriu uma loja na cidade de Nova York, onde desenvolveu a personalidade pública extraordinária que manteve pelo resto de sua carreira. Seus motivos eram em grande parte financeiros, capitalizando sobre si mesmo como um espetáculo, mas ele também era assim. Como ele era gosta de dizer, “Todas as manhãs, ao acordar, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí, e me pergunto, maravilhado, que coisa prodigiosa ele fará hoje, este Salvador Dalí? ”

Sua recém-descoberta celebridade rendeu a ele muitas ofertas, e ele aceitou todas. Ele desenhou roupas, fez joias, filmou comerciais de companhias aéreas com lendas do beisebol e até mesmo produziu uma sequência de sonho para Hitchcock’s Fascinado. o mestre do suspense logo aprendi que trabalhar com Dalí era mais do que esperava:

Eu queria transmitir o sonho com grande nitidez visual e clareza – mais nítido do que o próprio filme. Eu queria Dali por causa da nitidez arquitetônica de seu trabalho. Chirico tem a mesma qualidade, sabe, as sombras longas, o infinito de distância e as linhas convergentes de perspectiva. Mas Dali teve algumas idéias estranhas. Ele queria que uma estátua rachasse como uma concha se desfazendo, com formigas rastejando por toda parte. E por baixo, estaria Ingrid Bergman, coberta por formigas! Simplesmente não era possível.

A cripta de Dalí no Museu-Teatro Dalí. (Michael Lazarev / Wikimedia Commons)

A morte de Dalí

Dalí voltou a Figueres em 1974, aos 70 anos, para abrir o Museu-Teatro Dalí. Seu Dalíwood particular, repleto de obras criadas ao longo de sua vida, é menos um museu e mais uma experiência que ainda recebe mais de um milhão de visitantes a cada ano. Por mais alegre que esta fosse uma ocasião, Dalí estava em profunda depressão. Sua amada Gala freqüentemente se retirava para um castelo que ele comprou para ela na cidade de Púbol onde ele só podia visitá-lo por meio de um convite por escrito, e sem ela, ele estava uma bagunça.

Quando ela morreu em 1982, ele desmoronou completamente. Ele se mudou brevemente para o castelo em Púbol, onde era adorado por enfermeiras o tempo todo, e depois para uma extensão de seu museu em figuras. Ele mal comia, falava ou – ainda mais alarmante – desenhava. Em 23 de janeiro de 1989, faleceu aos 84 anos e foi sepultado no Museu-Teatro Dalí, voltando a se transformar em arte.

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O terremoto mais mortal da história: o terremoto de 1556 na China e seu caminho de destruição

História Antiga | 23 de janeiro de 2021

China, província de Shaanxi, vale do rio Wei, campos de trigo, planalto de Loess. (Wolfgang Kaehler / LightRocket via Getty Images)

Em 23 de janeiro de 1556, A Dinastia Ming da China foi abalada por um grande terremoto aquele se tornou o terremoto mais mortal da história. Embora tenha durado apenas alguns segundos, seu pedágio foi impressionante e seus efeitos foram sentidos por gerações.

O Terremoto Shaanxi

Nas primeiras horas de 23 de janeiro de 1556, o Vale do Rio Wei, localizado no distrito de Huazhou da província de Shaanxi, no norte da China, foi sacudido por um terremoto que os cientistas modernos estimam em cerca de 8 na escala Richter. O terremoto – que tem sido conhecido como o Terremoto de Jiajing porque aconteceu durante o reinado do Imperador Jiajing, o terremoto chinês e, mais comumente, o terremoto de Shaanxi – durou apenas alguns segundos, mas os tremores continuaram por cerca de seis meses depois o terremoto inicial.

O vale do rio Wei certamente não era estranho aos terremotos. Caindo perfeitamente dentro de três grandes linhas de falha, experimentou pelo menos 26 terremotos no seu tempo, mas este foi diferente.

Casas de caverna tradicionais em Shanxi. (Meier & Poehlmann / WIkimedia Commons)

Por quê foi O terremoto de Shaanxi é tão mortal?

No momento, a província de Shaanxi era um centro nacional de comércio e agricultura e uma das regiões mais populosas da China, mas em um piscar de olhos essa população diminuiu em milhares. Cerca de 60% da população da região de Huazhou, cerca de 830.000 pessoas, foi morto em o terremoto Shaanxi. Algumas aldeias foram totalmente arrasadas, deixando apenas alguns sobreviventes, enquanto outros morreram nos dias e semanas seguintes, para não falar dos milhões que ficaram gravemente feridos.

Um dos motivos pelos quais o número de mortos foi tão alto foi porque a maioria da população vivia em casas chamadas yaodongs, cavernas artificiais escavadas no solo macio das encostas que cercam a bacia do rio Wei. Esses tipos de casa mantinham seus ocupantes aquecidos no inverno e frios no calor do verão, mas quando o terremoto aconteceu, o solo perdeu sua forma e milhares de pessoas foram soterradas sob toneladas de terra e pedras. Após o terremoto, as casas foram construídas com materiais mais resistentes materiais, como madeira e bambu.

Danos do terremoto em Valdivia, Chile, 1960. (Pierre St. Amand / Wikimedia Commons)

O mais mortal, mas não o maior

O Terremoto Shaanxi de 1556 pode ser o terremoto mais mortal da história, mas não foi o maior. Na verdade, nem chega ao top 10 terremotos mais poderosos. A maior homenagem vai para o Terremoto Valdivia que atingiu o Chile em 1960, que registrou 9,5 na escala Richter. A única razão pela qual esses terremotos mais poderosos não mataram tantas pessoas quanto os O terremoto de Shaanxi ocorre porque eles atingiram áreas menos populosas.

O terremoto de Shaanxi não foi o mais mortal natural desastre na história chinesa, também. Em 18 de agosto de 1931, o rio Yangtze da China inundou, matando 3,7 milhões de pessoas imediatamente ou nos meses seguintes. Em 1887, o rio Amarelo atravessou diques de terra para inundar uma área de 50.000 milhas quadradas da província de Henan, matando mais de 900.000 pessoas e destruindo 11 grandes cidades e centenas de pequenas aldeias.

Pavilhão no Stele Forest Museum. (Haldini / Sam Haldane / Wikimedia Commons)

Dano Devastador

Mesmo que não tenha sido o terremoto mais poderoso, o Terremoto Shaanxi conseguiu causar muito dano. isto abriu uma enorme fissura com 20 metros de profundidade na terra, nivelou montanhas e mudou o curso dos rios, levando a inundações massivas que destruíram ainda mais casas e campos agrícolas. Começaram incêndios que duraram dias e estruturas foram danificadas a até 310 milhas do epicentro do terremoto. Ainda hoje, uma escarpa de falha de 26 pés, ou penhasco, pode ser vista onde oum lado da linha de falha empurrado para cima.

O Terremoto Shaanxi também destruiu muitos artefatos culturalmente significativos. O último andar do Pagode do Pequeno Ganso Selvagem, construído em 709, desabou sobre si mesmo, e o Museu Stele Forrest, fundado no século 11 para abrigar e preservar as estelas e esculturas de pedra da China, sofreram graves danos. Cerca de 40 das 114 tábuas de pedra que compõem os Tang Stone Classics do século IX, que continham 12 clássicos Histórias chinesas, foram danificados quando o museu foi atingido.

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Budd Dwyer: seu suicídio na TV e tudo que o levou a isso

1980s | 22 de janeiro de 2021

(Oitenta e quatro filmes, LLC)

Em 22 de janeiro de 1987, Robert Budd Dwyer, o tesoureiro do estado da Pensilvânia em exercício, tirou um .357 Magnum durante uma coletiva de imprensa, colocou-o na boca e puxou o gatilho na frente de repórteres, parentes e incontáveis ​​habitantes de casa espectadores. Por que um político estadual insignificante faria uma coisa dessas?

Quem foi Budd Dwyer?

Budd Dwyer entrou na política desde muito jovem. Depois de graduando-se no Allegheny College em Meadville, Pensilvânia, ele entrou na cena local antes de ganhar uma cadeira na Câmara dos Representantes da Pensilvânia como um republicano em 1970. Ele passou a se tornar um membro do Senado do Estado da Pensilvânia antes de concorrer a tesoureiro estadual em 1980.

Durante sua passagem como tesoureiro, os investigadores da Pensilvânia descobriram que um erro administrativo fez com que alguns funcionários do estado pagar a mais de milhões de dólares em impostos. A Computer Technology Associates venceu a licitação para resolver toda a bagunça e, alguns meses depois, uma fonte anônima disse O governador da Pensilvânia, Dick Thornburgh, disse que a CTA subornou funcionários da Pensilvânia, incluindo Dwyer, para garantir que o fizessem.

(Família Dwyer / Wikimedia Commons)

Problemas legais de Dwyer

Em 1984, Dwyer soube que estava enfrentando acusações de conspiração, fraude postal, perjúrio e transporte interestadual em auxílio de extorsão. Ele negou veementemente qualquer conexão com o CTA e cancelou o contrato com o estado, mas todas as suas tentativas de frustrar a investigação do governo federal sobre as acusações de suborno foram em vão. Os promotores ofereceram a Dwyer um acordo judicial de cinco anos de prisão por uma acusação de receber suborno se renunciasse ao cargo e cooperasse com o resto da investigação, mas recusou, alegando até o fim que era inocente.

Em 18 de dezembro de 1986, Dwyer foi considerado culpado de 11 acusações de conspiração, fraude postal, perjúrio e transporte interestadual em auxílio de extorsão. O veredicto acarretou uma possível sentença de 55 anos de prisão, multa de US $ 300.000 e a perda de todos os direitos de sua família à pensão do governo.

(Oitenta e quatro filmes, LLC / Wikimedia Commons)

Conferência de Imprensa Infame

Dois dias antes de Dwyer ser condenado em 23 de janeiro de 1987, ele se reuniu com dois de seus funcionários para discutir para onde poderia ir de sua posição infeliz. Durante a reunião, Dwyer anotou uma nota que foi encontrado mais tarde por sua família. É lido, “Eu gosto muito de estar com Jo, os próximos 20 anos ou mais teriam sido maravilhosos. Amanhã vai ser muito difícil e espero poder ir em frente. “

No dia seguinte, 22 de janeiro, Dwyer deu uma entrevista coletiva em Harrisburg, onde leu uma declaração preparada:

Em maio passado, eu disse a você que depois do julgamento, eu lhe contaria a história da década. Para aqueles de vocês que são superficiais, os eventos desta manhã serão essa história. Mas para aqueles de vocês com profundidade e preocupação, a verdadeira história será o que espero e rezo para os resultados desta manhã: nos próximos meses e anos, o desenvolvimento de um verdadeiro sistema de justiça aqui nos Estados Unidos … Eu vou morrer no cargo em um esforço para ‘… ver se a vergonha[-ful] os fatos, espalhados em toda a sua vergonha, não irão queimar nossa falta de vergonha cívica e incendiar o orgulho americano. ‘ Por favor, conte minha história em todas as estações de rádio e televisão e em todos os jornais e revistas dos Estados Unidos. Por favor, saia imediatamente se tiver estômago ou mente fraca, pois não quero causar sofrimento físico ou mental. Joanne, Rob, Dee Dee, eu te amo! Obrigado por fazer minha vida tão feliz. Adeus a todos vocês, quando eu contar até três. Por favor, certifique-se de que o sacrifício da minha vida não seja em vão.

Após sua declaração, na frente de câmeras de televisão, repórteres e o que restou de sua equipe, Dwyer recuperou um .357 Magnum de um envelope e colocar a arma na boca antes puxando o gatilho. Ele morreu imediatamente.

(Família Dwyer / Wikimedia Commons)

As consequências imediatas do suicídio de Dwyer

As horas dias após a morte de Dwyer foram tensas e confusas. Muitos acreditam que hoje foi transmitido ao vivo para programadores e telespectadores desavisados, mas na verdade é pior do que isso: todas as redes que transmitiram a coletiva de imprensa o transmitiram no final do dia, com vários níveis de edição. Algumas estações cortaram a filmagem momentos antes de ele puxar o gatilho, mas outras transmitiram todo o evento sem avisar.

Família de Dwyer era compreensivelmente chocado. Seu filho, Rob, insiste que ninguém tinha qualquer indicação do que iria acontecer naquele dia. Ele mesmo só soube da notícia em casa com a mãe e a irmã. Fred Cusick, um repórter do Philadelphia Inquirer que estava sentado no chão na frente da sala quando Dwyer revelou sua arma, mais tarde lamentou: “Eu deveria ter corrido e agarrado ele quando ele puxou o envelope. Eu sabia que era isso.” A morte de Dwyer pode parecer sem sentido, mas ao prevenir sua condenação, ele garantiu os direitos de sua família à sua pensão do governo, além de benefícios de sobrevivência totalizando $ 1,28 milhão.

(Reprise Records)

Um legado misto

O suicídio de Dwyer repercutiu não apenas no cenário político e da mídia, mas também no mundo da arte. As filmagens do momento horrível circularam pelo mundo do vídeo underground do final dos anos 80 e início dos anos 90 como um dos primeiros vídeos virais, expondo-o a músicos de rock como Marilyn Manson e Faith No More, que posteriormente referiram a morte de Dwyer em suas músicas e vídeos.

Porém, foi a antes pouco conhecida banda de rock Filter, que se tornou famosa por cantar sobre Dwyer. Eles conseguiram um grande sucesso com a faixa de 1995 “Hey Man Nice Shot”, mas também retrocesso sofrido daqueles que os perceberam como desprezar (e dinheiro) um evento trágico. Em 2017, o cantor Richard Patrick defendeu a música:

Não é como se eu estivesse dizendo: “Ei R. Budd Dwyer, ei cara, bom tiro.” Estou apenas falando sobre o fenômeno de alguém que vai ao extremo para mostrar um ponto – e era sobre isso que toda a música tratava. “Ei cara, bom tiro – você fez questão” … Porque eu não acho que ninguém se lembra que ele estava tentando dizer que era inocente, eles apenas se lembram que ele se matou.

Existem várias tragédias inerentes ao suicídio de R. Budd Dwyer, mas a maior injustiça de todas é que ele realmente era inocente. No documentário de 2010 Homem honesto: a vida de R. Budd Dwyer, William T. Smith, um ex-presidente do Comitê Republicano do Condado de Dauphin e uma das principais testemunhas do julgamento de Dwyer, admitiu que mentiu sob juramento para reduzir sua sentença e evitar que sua esposa fosse a julgamento por conspiração.

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História dos espartilhos: como os espartilhos se tornaram populares e foram racionados para a Primeira Guerra Mundial

Primeira Guerra Mundial | 21 de janeiro de 2021

Modern Oddities de P. Pry Esq., Prancha 1: As mangas curiosamente cortadas, Ay há a vilania – vide Shakespeare, 30 de junho de 1829. Artista William Heath. (Heritage Art / Heritage Images via Getty Images)

Padrões de beleza são infinitamente mutável através do tempo e da geografia, mas uma forma particular emergiu como o corpo feminino ideal no mundo ocidental centenas de anos atrás, a tal ponto que provavelmente você não precisa saber o que é. O problema para as mulheres que se esforçam para atingir esse ideal é que, por sua própria natureza, ele não pode ser alcançado pela maioria. O que eles podiam fazer, eles descobriram, era esmagar e moldar seus corpos na forma desejada com alguma combinação de tecido, tiras de metal e / ou ossos de animais. Ei, ninguém nunca disse que a beleza era bonita.

Mau para os ossos

Os arqueólogos identificaram vestimentas que lembram espartilhos de metal em obras de arte já na cultura minóica da Idade do Bronze. Avançar para os séculos 15 e 16, e era costume que as mulheres no mundo ocidental usassem corpetes de pano endurecido com uma solução de pasta que atada na frente ou atrás para evitar que as coisas balancem. Inovações posteriores basearam-se em pranchas de madeira, hastes de metal ou ossos de animais para manter o formato da roupa, mas isso era exatamente tão desconfortável quanto parecia, então, eventualmente, alguém teve a brilhante ideia de usar ossos de baleia. Eles realmente não eram ossos mas um tipo de cartilagem rígida conhecida como barbatana encontrada na boca das espécies de baleias de mesmo nome. Pode não parecer mais agradável, mas os espartilhos de ossos de baleia eram tão populares que a demanda por eles levou a espécie a perto da extinção.

As baleias não eram as únicas feridas. À medida que a moda do espartilho se tornou cada vez mais extrema, as mulheres começaram a sofrer uma série de doenças, desde falta de ar devido à constrição do diafragma até deformação esquelética. o restos de esqueleto dos usuários obstinados de espartilhos dos séculos 18 e 19 apresentam costelas remodeladas em uma formação em “S” e espinhos anormalmente curvos. Os médicos da época reconheceram os danos e escreveram livros e artigos alertando sobre a “praga da saúde” que eles compararam jogar, beber e fumar. Eles foram tão bem-sucedidos quanto seriam hoje se tentassem alertar as mulheres sobre o uso de rímel.

Silhueta elegante em 1906. (Autor desconhecido / Wikimedia Commons)

Guerra e cintura

As mulheres da classe alta do século 18 faziam dos espartilhos a roupa íntima mais elegante da aristocracia. Naquela época, as anquinhas estavam na moda e os espartilhos eram projetados para manter a barriga lisa e acentuar as porções mais ao sul da anatomia de uma mulher. Após a virada do século, a moda evoluiu para dar ao usuário uma figura esguia e juvenil, geralmente conseguida com ossatura de aço, já que as baleias já haviam morrido.

Tudo chegou a uma parada brusca com a Primeira Guerra Mundial. Políticas de racionamento foram aplicadas a uma variedade de produtos, incluindo aço, efetivamente removendo espartilhos do mundo da moda da noite para o dia. Líder mundial na fabricação de espartilhos, a Warner Brothers Corset Company (aparentemente sem relação com um certo coelhinho brincalhão), liberou aço suficiente para construir dois navios de guerra.

Quando a guerra acabou, os impulsionadores e agitadores estavam entrando na ruidosa década de 20, definida na moda feminina por minivestidos fluidos que deram à mulher moderna seu primeiro gosto de conforto e liberdade em séculos, e ela não era sobre desistir. Se a sua melindrosa comum usava qualquer tipo de modelagem, era apenas uma cinta, que é semelhante a um espartilho, mas usada muito mais abaixo no corpo com a finalidade de emagrecer os quadris. No topo, eles usavam os primeiros sutiãs de algodão simples, que ganharam destaque no vácuo do espartilho – e fizeram uma fortuna para a Warner Brothers.

“Traje de segurança para mulheres trabalhadoras. O uniforme à esquerda, com o ‘sutiã’ de plástico à direita, evitará futuros acidentes de trabalho entre mulheres trabalhadoras de guerra. Los Angeles, Califórnia. Acme.” (US National Archives and Records Administratio

A morte do espartilho

Os estilistas do final dos anos 1930 tentaram uma volta do espartilho, mas foram frustrados novamente por uma guerra mundial, e não apenas por causa das rações desta vez. A Segunda Guerra Mundial marcou uma mudança no vestuário feminino em direção ao prático, já que muitas mulheres deixaram o lar para trabalhar. Isso não significa que ainda não se esforçaram para ter uma boa aparência – muitas mulheres nos anos 40 adotaram o visual de “garota de suéter” de estrelas de cinema como Lana Turner com o sutiã bala de nome alarmante e vívido – mas o espartilho estava feito para no dia a dia.

A Segunda Guerra Mundial quase acabou com o espartilho para sempre, mas os vestígios da vestimenta que agrada a figura permanecem. Muitos vestidos de noiva e vestidos formais hoje incluem espartilhos embutidos com ossos de plástico, as empresas de lingerie vendem versões consideravelmente atenuadas do grampo vitoriano (irônico para aqueles puritanos infames), e eles se tornaram bastante populares entre a multidão de cosplay. Muitas costureiras Ren Faire construíram espartilhos personalizados para as aspirantes a damas da corte do mundo.

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