Salvador Dali: biografia, curiosidades e fatos sobre o famoso pintor surrealista

Pessoas | 24 de janeiro de 2021

Dalí em 1939. (Biblioteca do Congresso / Wikimedia Commons)

O século 20 foi quase o século de Salvador Dalí. De 1904 a 1989, ele viveu uma vida de opulência surreal, mase colocou tal fachada em torno de si que quebrar essa barreira é quase impossível. Mesmo assim, vamos fazer o nosso melhor para explicar a pessoa atrás do bigode.

Olá, Dalí

Quando Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade catalã de figuras, ele era o segundo filho chamado Salvador em sua família. Nove meses antes, a mãe de Dalí deu à luz um menino também chamado Salvador, que morreu de gastroenterite. O jovem Dalí foi apresentado à arte pela mãe dele, que divertiu o menino moldando figuras com velas de cera. Sem ela, Dalí disse, ele nunca teria se tornado a criatura fascinante que cresceu para ser. Certa vez, ele lembrou a seu biógrafo:

Todas as manhãs, quando ele acordava, sua mãe olhava com amor em seus olhos e recitava a fórmula tradicional: ‘Cor que vols? Cor que destiges ‘(‘ Querida, o que você quer? Querida, o que você deseja? ‘)

A família Dalí em 1910: da esquerda superior, tia Maria Teresa, mãe, pai, Salvador Dalí, tia Caterina (mais tarde tornou-se segunda esposa do pai), irmã Anna Maria e avó Anna. (Josep Pichot / Wikimedia Commons)

Dalí Mama

Dalí tinha apenas 14 anos quando fez sua primeira exposição – mostrada por seu pai na casa da família. A coleção de desenhos a carvão foi bem recebida, mas antes que o jovem artista pudesse dar uma volta da vitória, ele perdeu sua mãe para o câncer uterino em 6 de fevereiro de 1921. Ele foi esmagado, escrevendo mais tarde:

Este foi o maior golpe que experimentei na minha vida. Eu a adorava … Jurei para mim mesmo que arrancaria minha mãe da morte e do destino com as espadas de luz que um dia brilhariam selvagemente em volta do meu glorioso nome!

Curiosamente, apesar da dor intransponível, o desrespeito à imagem da mãe foi tema de uma de suas obras de arte mais subversivas. Nove anos após sua morte, Dalí criou um esboço de cristo em tinta antes de escrever, “Às vezes eu cuspo no retrato da minha mãe só para me divertir” dentro do contorno.

Gala Asomada a la Ventana (“Gala debruçada na janela”), escultura de Dalí em Marbella. (Manuel González Olaechea / Wikimedia Commons)

Dalí Gala

Já um excelente topógrafo do estranho, Dalí se estabeleceu com os surrealistas após mudando-se para Paris em 1929 para trabalhar na produção de Luis Buñuel Um cachorro andaluz, curta-metragem baseado em um roteiro que os dois escreveram juntos. O filme é … realmente incrível: há cenas de padres puxando burros mortos pela rua, mulheres horrorizadas e as formigas sempre presentes de Dalí. O polêmico filme de vanguarda fez com que ele entrasse no mundo da arte da cidade das luzes.

No mesmo verão em que ele e Buñuel rodaram seu filme chocante, Dalí conheceu a russa Helena Diakanoff Devulina, conhecido como Gala para Dalí, na casa de veraneio de sua família na vila de pescadores de Cadaqués. Ele não causou uma boa impressão, com pérolas falsas em volta do pescoço e um topete tão espesso de óleo que moscas ficavam grudadas em seu cabelo, mas, mesmo assim, a atração mútua cresceu ao longo de um ano antes de finalmente consumarem sua relação com um “fanatismo” que Dalí comparou com o que colocou em sua obra. Ele mais tarde disse:

Eu iria polir Gala para fazê-la brilhar, torná-la o mais feliz possível, cuidar dela mais do que eu, porque sem ela tudo acabaria.

A Persistência da Memória. 1931. Óleo sobre tela, 9 1/2 x 13 “(24,1 x 33 cm). (Salvador Dalí, Fundação Gala-Salvador Dalí / Sociedade de Direitos dos Artistas / Wikimedia Commons)

Dalí e Freud

Na década de 1930, Dalí realmente entrou em seu próprio como artista. Ele pintou sua obra mais representativa e importante, A Persistência da Memória– aquele com todos os relógios derretendo e uma mosca com uma sombra humana – em 1931. Ele nunca saiu e falou sobre o significado por trás de seu trabalho, mas seu uso de geometria incomum e formas gotejantes carregam conotações sexuais enlouquecedoras, e as formigas que ele incluiu em muitas peças contam uma história de decadência que é difícil de ignorar.

Se tudo isso parece um pouco freudiano, é porque é. Dalí estava obcecado por Freud e sua técnica de sondar as profundezas do subconsciente para encontrar significado no aparentemente sem sentido. Dalí passou anos tentando encontrar seu herói, mas quando eles finalmente ficou cara a cara em 1938, ele temia ter desapontado o lendário psicanalista. Ol ‘Siggy nunca mudou sua expressão de pôquer enquanto Dalí o desenhou e saiu sem cerimônia, mas no dia seguinte, ele escreveu a um amigo sobre sua baixa estima pelos surrealistas. “Aquele jovem espanhol, no entanto “, continuou ele,” com seus olhos cândidos e fanáticos e seu inegável domínio técnico, me fez reconsiderar minha opinião. “

Uma foto de Spellbound. (United Artists / Wikimedia Commons)

Hitchcock e Dalí

Durante a Segunda Guerra Mundial, Dalí abriu uma loja na cidade de Nova York, onde desenvolveu a personalidade pública extraordinária que manteve pelo resto de sua carreira. Seus motivos eram em grande parte financeiros, capitalizando sobre si mesmo como um espetáculo, mas ele também era assim. Como ele era gosta de dizer, “Todas as manhãs, ao acordar, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí, e me pergunto, maravilhado, que coisa prodigiosa ele fará hoje, este Salvador Dalí? ”

Sua recém-descoberta celebridade rendeu a ele muitas ofertas, e ele aceitou todas. Ele desenhou roupas, fez joias, filmou comerciais de companhias aéreas com lendas do beisebol e até mesmo produziu uma sequência de sonho para Hitchcock’s Fascinado. o mestre do suspense logo aprendi que trabalhar com Dalí era mais do que esperava:

Eu queria transmitir o sonho com grande nitidez visual e clareza – mais nítido do que o próprio filme. Eu queria Dali por causa da nitidez arquitetônica de seu trabalho. Chirico tem a mesma qualidade, sabe, as sombras longas, o infinito de distância e as linhas convergentes de perspectiva. Mas Dali teve algumas idéias estranhas. Ele queria que uma estátua rachasse como uma concha se desfazendo, com formigas rastejando por toda parte. E por baixo, estaria Ingrid Bergman, coberta por formigas! Simplesmente não era possível.

A cripta de Dalí no Museu-Teatro Dalí. (Michael Lazarev / Wikimedia Commons)

A morte de Dalí

Dalí voltou a Figueres em 1974, aos 70 anos, para abrir o Museu-Teatro Dalí. Seu Dalíwood particular, repleto de obras criadas ao longo de sua vida, é menos um museu e mais uma experiência que ainda recebe mais de um milhão de visitantes a cada ano. Por mais alegre que esta fosse uma ocasião, Dalí estava em profunda depressão. Sua amada Gala freqüentemente se retirava para um castelo que ele comprou para ela na cidade de Púbol onde ele só podia visitá-lo por meio de um convite por escrito, e sem ela, ele estava uma bagunça.

Quando ela morreu em 1982, ele desmoronou completamente. Ele se mudou brevemente para o castelo em Púbol, onde era adorado por enfermeiras o tempo todo, e depois para uma extensão de seu museu em figuras. Ele mal comia, falava ou – ainda mais alarmante – desenhava. Em 23 de janeiro de 1989, faleceu aos 84 anos e foi sepultado no Museu-Teatro Dalí, voltando a se transformar em arte.

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