Steamboat Willie: fatos, histórias e curiosidades sobre o primeiro desenho animado de Mickey Mouse

1920 | 19 de novembro de 2020

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Steamboat Willie é comumente conhecido como um dos primeiros desenhos animados já feito (e distribuído) com som (embora os irmãos Fleischer tenham lançado um desenho animado tecnicamente antes dele), e é famoso por ser a estreia do mais famoso ícone da cultura pop do mundo : Mickey Mouse. Mas não foi exatamente como escolhemos lembrar, e este desenho exato continuou pressionando os Estados Unidos a estender suas leis de direitos autorais por anos, até bem recentemente. A história de Steamboat Willie e a primeira vez que as pessoas o viram causaram um grande impacto não apenas na animação, mas também na cultura pop. Atualmente está em 13º lugar no livro The 50 Greatest Cartoons, que inclui uma lista dos 50 melhores desenhos animados já feitos. Agora faz parte do National Film Registry dos Estados Unidos e é considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”. Essas são todas as curiosidades, fatos e histórias de Steamboat Willie sobre os quais você pode não saber muito ainda.

Seu legado está crivado de equívocos

Disney Animation Studios, 1928

A primeira aparição de Mickey Mouse foi na verdade em um desenho animado chamado “Plane Crazy” que nunca encontrou um canal de distribuição, então eles o publicaram, criaram Steamboat Willie, que saiu em 1928, e então lançou “Plane Crazy” em 1929, tornando-o o quarto Desenho animado do Mickey Mouse lançado após Steamboat Willie. Este famoso desenho animado nem foi o primeiro desenho do Mickey Mouse já feito.

Os Fleischer Brothers foram, na verdade, a primeira competição da Disney, pois foram os dois grandes estúdios lançando filmes sonoros de animação a ponto de vencerem, tecnicamente, Steamboat Willie por cerca de um mês ao lançar o primeiro desenho animado. Steamboat Willie fez sua estreia em 18 de novembro de 1929, enquanto o primeiro desenho animado sonoro dos Fleischers, chamado “Noah’s Cotovia”, foi lançado em 25 de outubro de 1929. Os Fleischers foram famosos por criar personagens como Betty Boop, Popeye the Sailor, Koko o Palhaço, Bimbo e Superman.

Como isso veio a ser

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Steamboat Willie foi feito depois que Walt Disney assistiu ao famoso filme The Jazz Singer. O desenho animado levou três meses para ser concluído com um orçamento estimado de $ 4.986 (ou $ 75.923 em dólares de 2020). Walt Disney executou a voz original do próprio Mickey Mouse, mas apenas porque ele estava executando todos os outros sons antropomórficos no primeiro teste de exibição ele mesmo.

A exibição foi um trabalho ad hoc, o que é difícil de acreditar para os padrões da Disney hoje, mas foi realmente uma produção caseira. Como Walt Disney queria fazer uma exibição com um público-teste para ter certeza de que o som ao vivo seria crível, já que os desenhos sonoros estavam em um estágio inicial, eles tiveram que se contentar com o que tinham. O público estava sentado na sala ao lado do escritório da Disney, de onde projetou o filme para uma tela externa que era apenas um lençol. Eles mantiveram o projetor no consultório para não atrapalhar o som ao vivo que a equipe estava disponibilizando para esta exibição. O filme foi literalmente projetado por uma janela. O som, então, deveria vir de trás daquele lençol. Um homem chamado Wilfred Jackson tocou a música em um órgão de boca, o colaborador Ubbe Iwerks trabalhou nas panelas e frigideiras, e um homem chamado Johnny Cannon fez o trabalho foley, incluindo coisas como apitos deslizantes e assim por diante.

Depois que a exibição de teste foi realmente muito boa, Walt Disney orgulhosamente trouxe a produção à sua visão completa: ele contratou uma banda, um sistema de som de produção e um maestro. Mas, aquela primeira tentativa de sincronizar o som acabou sendo um fracasso absoluto, então Disney vendeu seu roadster Moon para pagar por outra gravação e outra tentativa. Como eles fizeram o primeiro desenho animado do Mickey Mouse funcionar com som? Parte do motivo pelo qual a segunda tentativa funcionou tão bem é que eles adicionaram a bola saltitante na tela para manter o ritmo da banda como um metrônomo visual. E foi finalmente concluído.

Após o lançamento original de Steamboat Willie

Disney Animation Studios, 1928

Steamboat Willie foi exibido e lançado pela primeira vez no Universal’s Colony Theatre em Nova York em 18 de novembro de 1928. Ele foi exibido na frente de um filme independente que a história quase esqueceu completamente. O curta cartoon levou ao reconhecimento mundial e à fama de Walt Disney. Sua primeira análise da Variety foi o seguinte:

“Não é o primeiro desenho animado a ser sincronizado com efeitos sonoros, mas o primeiro a atrair atenção favorável. Este representa uma grande engenhosidade de desenho animado, habilmente combinado com efeitos sonoros. A união gerou muitas risadas. As risadas vieram muito rápido no Colônia [Theater] eles estavam tropeçando um no outro. É o pêssego de um trabalho de sincronização, brilhante, ágil e adequado à situação. Cartunista Walter Disney. Com a maioria dos desenhos animados qualificados como uma dor no pescoço, é um sinal de homenagem a este em particular. Se a mesma combinação de talentos puder resultar em uma série tão boa quanto Steamboat Willie, eles deverão encontrar um amplo mercado se o ângulo de intercambialidade não interferir. Recomendado sem reservas para todas as casas com fio. “

Quando Steamboat Willie finalmente chegou à Europa em 1931, foi tão bem que os filmes anteriores do Mickey Mouse foram reproduzidos como desenhos sonoros e todos tiveram grandes exibições teatrais, tornando-se uma sorte inesperada de sucesso para o jovem estúdio de animação.

Leis de direitos autorais e Mickey Mouse (Steamboat Willie)

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Como você deve saber se já fez algum curso de comunicação, Steamboat Willie teve uma relação perigosa com a lei de direitos autorais dos EUA desde o início. Os estatutos de direitos autorais sofreram algumas mudanças nos 125 anos antes de o Mickey Mouse entrar em cena. Originalmente, no Copyright Act de 1790, a duração era de 14 anos, que você poderia renovar se o autor (do mapa, gráfico ou livro na época) ainda estivesse vivo. Se os termos dos direitos autorais não fossem cumpridos, a obra entraria em domínio público (o pior pesadelo da Disney). Em 1831 foi alargado para 38 anos com possibilidade de renovação de 14 anos, e depois em 1909, a lei mudou para 28 anos com uma renovação de 28 anos. Isso permitiu que Mickey Mouse fosse bastante seguro até 1984, quando a Disney começou a fazer lobby no congresso para estender isso ainda mais. Funcionou. Uma legislação de 1976 deu às pessoas extensões retroativas para trabalhos publicados antes das novas leis, e a duração foi estendida de 56 para 75 anos, tornando Mickey seguro até 2003. A lei vai “vida do autor mais 70 anos” e tornou direitos autorais para empresas funciona até 95 anos a partir da primeira publicação ou 120 anos a partir do ano de criação, o que ocorrer primeiro. Isso empurra os direitos autorais de Mickey Mouse até 2023, quando a Disney terá muito trabalho a fazer para preservar seu primeiro sucesso e seu personagem mais premiado: Mickey Mouse.

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